股票账户配资自己面对佛像时产生哪些想法

英国古董商朱尔斯·斯佩尔曼（Jules Speelman）今年80岁了。他满头白发，有一双锐利的眼睛，只需看一眼佛像，就能从制作、工艺与审美上判断出年代、出处与价值。这是他六十年如一日不间断地研究成千上万尊佛像所形成的眼光。

喜马拉雅艺术资深藏家邢继柱与斯佩尔曼相识已久。19年前，这位企业家登门拜访斯佩尔曼，老先生特地腾出一张柏木画案，摆出自己珍藏的14件明永宣时期的造像。这是他的习惯。每当有学者或佛像爱好者来访，他都会大方拿出藏品，共同鉴赏，探讨各自的观点和感受。比如，聊聊某件藏品的购藏经验、断代是否还能细化，自己面对佛像时产生哪些想法，如何从佛造像看出更深内涵。

邢继柱记得，2006年他登门拜访时，斯佩尔曼有意转出那14件永宣时期造像。14件藏品打包售卖1000万英镑，按照当时英镑的汇率，可以在北京买下十几座四合院。同年，斯佩尔曼将这批佛像收藏拿到拍卖会分开上拍，追捧者众。除了一件金刚橛流拍，其余藏品总成交额达3.4238亿港元。

去年6月，巴黎邦瀚斯的“耀采凝辉：朱尔斯·斯佩尔曼珍藏六十载”专场拍出1520万欧元成绩。今年5月，斯佩尔曼的收藏将再度释出，并移师香港上拍，在邦瀚斯“八秩·八珍"与"苦乐为道——不朽的僧侣与大成就者"两大专场亮相。拍卖前夕，33件拍品在成都、上海、香港及台北进行巡回预展，让各地藏家和爱好者有机会近距离品鉴他的收藏。

斯佩尔曼家族是在英国显赫的古董商，作为家族第三代传人，斯佩尔曼在家族的基业上建起了自己的收藏王国。

他接受第一财经专访时回忆，祖父辈是生活在荷兰的犹太人，最早涉足古董行业，是在19世纪。20世纪初，斯佩尔曼的祖父从荷兰迁往英国，在伦敦开了一家古董店，售卖的商品中就有中国外销瓷器，那是他对东方文化最早的接触，也由此对东方艺术产生兴趣。

1964年，年仅18岁的斯佩尔曼没有选择去上大学，而是正式接手了家族生意，从那时起，他开始有意识地收藏喜马拉雅艺术品。虽然不上大学，他却把博物馆当作课堂，看沙特阿拉伯的雪花石膏像、看犍陀罗雕塑，以至各种古董时钟，练就自己的审美。

所谓喜马拉雅艺术，是指在青藏高原、亚洲中部和北部等喜马拉雅地域范围内创作的艺术作品，以中国西藏、尼泊尔和喀什米尔艺术，以及受这些文化所影响的其他区域的艺术为主要代表。喜马拉雅艺术以宗教题材为主，最主要的艺术品就是佛像、唐卡和法器。

元铜鎏金释迦牟尼苦修像

出于个人兴趣，斯佩尔曼在六十年代参与家族事业后，便转向亚洲古董，并于1976年在伦敦开设了一家东方艺术艺廊。他发现自己偏爱雕塑，并对跨文化的影响力着迷：“最早吸引我的是犍陀罗艺术，那种雕塑源自希腊，然后向整个亚洲传播——希腊和罗马雕塑中的长袍是如何被犍陀罗艺术所诠释的，中国人或斯里兰卡人又是如何诠释这些的。”

喜马拉雅艺术品既是古代艺术品，也兼具深层次的精神内涵。相对于宗教内涵，斯佩尔曼更在意一件艺术作品的美感。无论是青金石的大黑天，还是小尺寸的毘鲁巴，他所审视的，是艺术品是否具有制作工艺上的独到之处，是否有审美上的价值，或者，是否有他从未见过的特殊之处。

上世纪80年代，斯佩尔曼在纽约第一次遇到一尊铜鎏金阿瓦都帝巴像造像，立刻被其吸引，“它有一种与生俱来的美感，就像刚刚完成一样。”僧侣造像较为少见，他认为这一题材还未得到足够重视：“要知道每一尊造像都是独一无二的，正如每一位上师，都是独立而精彩的个体。”

邢继柱能感受到，这些年，喜马拉雅艺术的藏家群体正逐渐趋于年轻化。随着新藏家的加入，市场的关注点更加多元，涵盖的拍品类别也在扩大。市场不再是“只有顶级精品才有人买”或“只有低价拍品才有市场”的局面，而是各个价位和风格的作品，都能吸引到相应的藏家。

铜鎏金阿瓦都帝巴像（西藏十五/十六世纪）

第一财经：你接手家族企业之后，1976年就在伦敦梅费尔创立了东方艺术艺廊，致力于将亚洲艺术推向西方世界。你怎么看亚洲艺术在西方主流文化视野里的变迁？

斯佩尔曼：其实自古以来，亚洲艺术就深受西方人的喜爱和欣赏。在汉朝与罗马帝国之间进行丝绸贸易时，便已如此。自16世纪起，随着葡萄牙人率先开启贸易，接着荷兰人、英国人及其他欧洲国家相继加入，亚洲艺术——尤其是中国艺术——几个世纪以来一直是西方世界的一部分。

长期以来，西方社会对中国宫廷艺术的了解十分有限。早期只有在宫廷工作的耶稣会传教士，或是少数外交使团，才有机会接触到宫廷艺术品。直到1860年之后，宫廷艺术品才更广泛地被西方公众所认识与欣赏。

至于西方对西藏艺术的接触，尽管有文献记载17世纪初就有葡萄牙传教士到访，但直到18世纪以后，尤其是在19世纪末，西藏艺术才更多地被西方世界所认识。

铜鎏金莲华手观音及马头明王像（藏中丹萨替约1267年）

第一财经：你从20岁就开始收藏喜马拉雅艺术，至今已有一甲子。你收藏时考虑最多的是什么？

斯佩尔曼：如果你问我，什么样的作品更胜一筹？那么，撇开个人审美的考虑，我会说，关键在于创作者是否能成功地赋予作品灵魂——一种跨越时代、至今仍能打动人心的精神力量。那是一种灵性，一种存在感。这样的作品，可能气势磅礴，也可能精致细腻。

除此之外，我还会考虑其他因素，比如一件作品的稀有性、历史价值，是否带有铭文，从而具备文献性。还有一点也很重要，就是当你凝视它，或者将它握在手中时，那种感受与联结。

第一财经：在你从事古董行业的这些年，亚洲古董市场发生了巨大变化。你认为未来亚洲古董市场的趋势会怎样？

斯佩尔曼：时间流逝带来的最大变化之一，就是知识和研究的不断积累。我们今天所知道的，已经比昨天更多，而未来一代又会掌握比我们更多的知识。这种不断增长的认知，也是收藏过程中最令人兴奋的部分之一——研究、判断、推测，并期待自己的判断是正确的！时间终将给出答案。现在已经有许多眼光独到、知识丰富的藏家，我相信，随着信息的不断增加，会进一步激发人们的兴趣，也会提升藏品的价值。

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